「國際視野的在地化，以藝術為畢生志業」在2023台北當代藝術博覽會遇見鍾經新
圖說：「國際視野的在地化，以藝術為畢生志業」在2023台北當代藝術博覽會遇見鍾經新。（記者張亞痕攝）
（勁報記者張亞痕/報導）由THE ART ASSEMBLY統籌的國際藝術博覽會品牌：「台北當代藝術博覽會 TAIPEI DANGDAI ART & IDEAS」於今年5月再次登場，2023年邁入第四屆的博覽會計有海內外90家畫廊參與，在四大展區／主題下，開展出新的交流可能。
薈萃東西方的90家畫廊中，僅有12家來自臺灣，顯見「台北當代」聚焦「國際交流」的展會主軸。參與其中的「大象藝術空間館」創辦人鍾經新暢談這次參展的期許，並分享她身為畫廊領導者、藝術藏家及協會理事長等多元角色的藝術觀點。
連續兩年參展「台北當代」的大象藝術空間館，對於熟悉藝術圈的人而言，或許並不意外，因為十幾年前大象的藝術足跡早已遍及瑞士巴塞爾、邁阿密、洛杉磯、紐約、馬德里、倫敦、摩納哥、韓國光州等地，足以證明其畫廊的品牌身價與實力。2007年，鍾經新在臺中成立大象藝術，短短三年便已踏上國際市場，在與國際藏家、藝術家的深度交流下，培養出她既敏銳又獨到的國際視野。
一路走來，鍾經新和大象藝術藉由持續不斷的步伐調整，拓展了畫廊的藝術版圖與多元性。鍾經新分享，其經營理念不僅要從「藝術史中挖掘藝術家」，也期盼藉由她的推廣，讓更多極具才華的新生代藝術家，有機會進入藝術史的記載。樂於挑戰「不可能」的她，深知身為開創者的困難，長年來不斷奔走海內外積攢能量，匯流多方資源，一筆一墨地為臺灣的藝術與畫廊書寫出嶄新篇章。
因此，她在卸任中華民國畫廊協會理事長後，延續其長年培育藏家的主張，著手成立了臺灣第一個集合藏家與藝術家的「大亞洲藝術聯盟協會」，透過新形態的聯盟形式，持續推展藝術的影響力，至今，已有近90餘位會員的響應。
2023年「台北當代藝術博覽會 TAIPEI DANGDAI ART & IDEAS」，鍾經新帶領的大象藝術集結12組藝術家作品，匯集廣泛的創作視角，媒材橫跨繪畫、雕塑、裝置等不同類型，以《象外之象》為主題，呼應大象豐富、多元的品牌形象。
攤開這次大象的展品名冊，作品大部分來自鍾經新長年於國際博覽會中尋獲的個人收藏，彰顯出其身為藏家的豐厚實力。同時，她也不忘畫廊主的身分及任務，藉此將大象的兩組臺灣藝術家推上國際舞台，期待能激盪出不同的可能性：分別為藝術家「宋璽德」的雕塑創作，以及由藝術團隊「何理 WHYIXD」與花藝師「王楨媛Queena Wang」融合「人造物與植物」的實驗性裝置藝術。
「藝術圈的人，可能對於何理還不太熟悉。」談及和年輕團隊「何理」的合作，鍾經新如此表示：「2011年成軍的何理，跳脫一般藝術家的發展途徑，從藝術的邊緣與交界作為起點，再一步步地進入到藝術的核心，但這並不代表何理的作品就不具國際視野與藝術價值。」鍾經新並且分析，何理具潛力的藝術特質包括其作品的完整性與細膩的品質、勇於媒材的嘗試與創新、不受藝術框架及規則綑綁的精神等，並在2020年成為北美館X-site計畫第一個奪得首獎的「非建築」團隊，驗證了她獨具慧眼的美學觀點。
圖說：WHYIXD X Queena Wang 何理X王楨媛_ Alive 1 Beyond the Edge _訂製金屬件、LED燈、微控制器、植物_69.5×4。（記者張亞痕翻攝）
以何理這次在「2023 台北當代藝術博覽會 TAIPEI DANGDAI ART & IDEAS」的展出作品《 Alive # 1：Beyond the Edge 》為例，靈感來自「城市地景」，團隊企圖將「日常」中內化的空間與時間，透過「人造物與植物」的實驗，突破過去多以科技、機械媒材作為元素之創作取向，重現日常的有機性流動，帶領觀眾覺察其中潛藏的詩性美學，這種大膽的創作方式，恰如其分地呼應了鍾經新口中「何理那種不斷挑戰、實驗的創新精神」。
回顧超過30年的藝術生涯，鍾經新細數其間各階段的心得，她從藏家身份進入到藝術界，經歷了臺灣畫廊產業的龍頭代表-畫協理事長四年的經驗，及進階到大亞洲藝術聯盟協會理事長的藏家代表，她在推廣藝術上絲毫不顯疲態。凡事親力親為的鍾經新，靈活地轉換藝廊領導者、藝術藏家及協會理事長等多重角色，也為她贏得藝術圈內的肯定與信任，這一切源自於她不服輸的堅毅性格。
「我喜歡接受挑戰，凡是被認為不可能的，越能激起我的動力。」因此，她在中華民國畫廊協會理事長任內，每年為Art Taipei定調出不同的當代藝術主題，更擘劃出版「臺灣畫廊·產業史年表」，讓展會除了作為藝術展售的交流外，更具論述性與深度，打開藝術展覽的影響力與討論度。
在這條充滿挑戰的藝術道路上，她仍不斷精進與學習，樂於接受新事物並正面迎接新科技的發展與挑戰，鍾經新認為：「藝術最重要的是保持你自己的鮮活度，你跟這個世界不能脫軌，才能有創新的活力。」──這樣的心態，也反應在她身為畫廊經營者的思維，透過一次又一次的與新生代藝術家的交流和互動，建構出更多元的當代藝術視野。
鍾經新對藝術流露的自信神情，是整場談話過程中最貼切的註記，她為藝術家們的靈光之作提供了舞台，在掌聲響落的同時，時而扮演著導演角色，提供支持與引導；時而化身為觀眾，竭力為藝術喝采。未來，可以想見，我們仍能在當代藝術的不同場合，看見鍾經新從容地踏著輕盈步伐，在藝術的道路上持續留下前行印記。