好萊塢特效大師王尋化身前衛藝術家，未來雕塑闖進台中百年考棚

是新聞網   記者/李佳琳

王尋雕塑展將於1/10展至2/8。(Image: RIVER ART GALLERY)

在數位影像主宰感官經驗的時代，雕塑是否仍只能靜止、沉默、停留在單一時刻？旅居美國十餘年、曾任好萊塢電影特效藝術總監的藝術家 王尋（Xun Wang），以其橫跨電影視效、數位科技與古典雕塑的罕見背景，重新定義雕塑在當代的存在方式。由 大河美術 × 無竟美術RIVER ART GALLERY主辦的《王尋雕塑展｜串流虛擬與實境之間》個展將於2026年1月10日至2月8日，在臺中歷史建築「儒考棚」登場，開啟一場關於身體、時間與未來感的高質感藝術對話。

王尋雕塑展於1/10在百年古蹟儒考棚開幕，公關顧問簡毅(左起)、藝術家暨策展人紀嘉華、策展人王品樺、雕塑家王尋、大河美術主理人洪曼媛、大河美術創辦人洪瑞鎰。(Image: RIVER ART GALLERY)

藝術家王尋提到：「在數位時代的浪潮中，雕塑正從傳統的實體手作，邁向一種流動的、跨媒介的存在。我的創作，以『串流』為概念，將古典雕塑的精神延伸至當代科技語境，藉由動態捕捉、3D造型與數位生成等技術，探索形體、時間與感知之間的界限。這場展覽不僅回望雕塑的歷史脈絡，也探問當代數位時代中『形體』與『人性』的重新定義。作品在真實與虛擬、記憶與演算之間穿梭，形成一種介於古典與未來之間的流動狀態。」亦即，藝術家的創作打開了時空穿越的極致對話。

王尋老師現場分享創作理念。(Image: RIVER ART GALLERY)

亮點一 : 從好萊塢到當代藝術現場

王尋的藝術履歷，與多數雕塑家截然不同。長年任職於好萊塢電影產業，參與大型視覺特效製作，使他深度掌握動態捕捉、3D建模、數位生成與影像運算等技術語言。然而，他並未停留在影像敘事或科技展示層面，而是反向回望古典雕塑對「身體重量」、「形體精神」與「存在感」的根本提問。

正是這樣的雙重背景，讓王尋的雕塑既具備電影等級的未來視覺感，又保有傳統雕塑所特有的張力與深度，形成極具辨識度的當代風格。

「願景」與「引領期盼」均為此檔展覽新作品。(Image: RIVER ART GALLERY)

亮點二 : 一場屬於未來感官的雕塑展

本展以「串流（Streaming）」為核心概念。對王尋而言，串流並非科技名詞，而是一種創作狀態——形體不再被凍結於單一時間點，而是如數據流般，在虛擬與實體、生成與凝固之間持續轉換。

他的作品往往呈現出層疊、拉伸、扭轉、殘影般的身體結構，彷彿捕捉到動作尚未完成、時間仍在流動的瞬間。雕塑因此不只是「被觀看的物件」，而是一種正在發生的感知經驗。作品有三大特色 :

一、不是3D列印，而是「時間雕塑」
王尋並不將數位工具視為快速製作的捷徑，而是將「時間」本身納入雕塑結構之中。〈時差雕塑〉系列捕捉動作殘影與延遲，使形體彷彿在不同時間層中重疊，讓雕塑成為時間的凝結體。

二、不是單一視角，而是「觀看中的變形」
在〈視差雕塑〉系列中，作品會隨觀者移動而改變形體輪廓，挑戰傳統雕塑固定視點的觀看方式。雕塑不再只有一個正確角度，而是在觀看行為中持續生成。

三、不是科技炫技，而是回到「人」
即使高度使用數位技術，王尋始終以「人」為創作核心。〈人生系列雕塑〉關注生命、記憶與情感，形體彷彿心靈的外化，而非冷靜的數位產物。

「引領期盼」為此次為台灣府儒考棚展覽做打造新作。(Image: RIVER ART GALLERY)

亮點三 :歷史空間中的前衛美學實驗

本展選址於清代臺灣府儒學考試的重要場域「儒考棚」，經當代建築語彙重新整理後，成為一處極具文化層次的展覽空間。高度數位化、充滿未來感的雕塑作品，置入承載歷史記憶的建築之中，形成強烈而時尚的時代對比。

策展人、國立彰化師範大學美術學系副教授王品驊指出，這樣的場域選擇，讓展覽不只是作品展示，而是一個融合傳統、當代、數位與感知的複合藝術現場。

展覽不僅回應當代科技浪潮，也與時尚、設計與生活美學所追求的跨界精神高度共鳴。當雕塑不再靜止，當形體開始流動，觀者被邀請重新感受身體、時間與存在本身。

在百年考棚中，王尋的作品讓人看見——即使身處高速運算的時代，雕塑依然能為我們保留「重量」、溫度與深層的人性凝視。

王尋「懸停」呈獻蓄勢待發之張力。(Image: RIVER ART GALLERY)

展覽資訊
展覽時間｜2026.01.10–02.08（10:30–18:00，週三休館）
展覽地點｜儒考棚（臺中市西區府後街38-8號）

主辦單位｜RIVER ART GALLERY 大河美術 × 無竟美術
策 展 人｜王品驊