一次看懂臺灣美術3百年！ 國美館「時代印記」常設展登場

圖說：傅狷夫，山水(三)-祝山雲海，1979，彩墨、紙本，58.7×119.7公分。國立臺灣美術館典藏。（國美館提供）

 

（勁報記者張亞痕/台中報導）國立臺灣美術館自即日起推出全新常設展「時代印記─國美典藏常設展」，由學者黃冬富、館內研究人員薛燕玲、林振莖、蔡昭儀、馮勝宣共5位策展人協力策劃。以國美館逾37年、逾2萬件的多元典藏為基礎，透過5大展區，以編年方式勾勒18世紀以降臺灣美術發展的歷史脈絡與文化記憶。展期自即日起持續至2026年12月，採三階段輪替方式接續展出，展現典藏作為公共文化資產的時代意義。 

圖說：安聖惠，生命的傳承，2021，棉繩、尼龍繩、毛線、金屬、石頭，尺寸依空間而定。國立臺灣美術館典藏。（國美館提供）

 

本次展覽展出多件首次亮相及鮮少公開的作品，包括日治時期的作品及省府移交的省展得獎作品等，勾勒出臺灣美術3百年的發展演變。展覽橫跨五個歷史時期：從明清時期書畫的在地風格、日治時期風土寫實與現代性的探索、戰後在政治與國際文化衝擊下的多元轉型、1980年代以降臺灣主體性與自由議題的探索，直至千禧年後在全球化與數位浪潮中展開的文化重構。

圖說：「時代印記─國美典藏常設展」主視覺。（國美館提供）

 

本次展覽分為5大主題展區：「中原流風：臺灣早期書畫」、「引光顯影：20世紀前期臺灣美術的在地色彩」、「浪潮與衝擊：1945-1979臺灣美術發展」、「激撞與反思：1980s∼1990s臺灣美術主體性尋探」及「交融與重構：2000∼全球視野與數位浪潮」。

圖說：林玉山，春夏花卉，1928，膠彩，125.1×41.3公分。國立臺灣美術館典藏。（國美館提供）

 

位於301展覽室之「中原流風：臺灣早期書畫」（策展人╱黃冬富）聚焦明清時期書畫在臺灣的移植與轉化，展現以林朝英、呂世宜等為代表的書風與閩習特質，映照早期移墾社會的衝創精神。「引光顯影：20世紀前期臺灣美術的在地色彩」（策展人╱薛燕玲）回望日治時期因臺展制度建立、寫實技法發展與風土描繪，引發臺灣畫家「自我凝視」的萌芽，並與日籍畫家的「他者觀察」形成視覺文化的對照。藝術作品中不僅記錄自然地景，更反映文化認同的轉向。

圖說：林朝英，草書鵝群書(局部圖)，1815，書法，全長31×568公分。國立臺灣美術館典藏。（國美館提供）

 

位於302展覽室之「浪潮與衝擊：1945–1979 臺灣美術發展」（策展人╱林振莖）梳理戰後政治體制、美援文化與現代主義交織下的創作變化，並關注鄉土寫實興起與傳統媒材現代化等在地轉向，反映藝術與社會間的動態關係。「激撞與反思：1980s∼1990s 臺灣美術主體性尋探」（策展人╱蔡昭儀）展現解嚴後藝術創作的自由張力。藝術家在多元議題上進行激烈探問，如殖民歷史、族群身分、性別與政治禁忌，並透過行為、裝置與實驗性形式挑戰美術傳統，拓展藝術的批判性與思想深度。

圖說：林朝英，草書鵝群書，1815，書法，31×568公分。國立臺灣美術館典藏。（國美館提供）

 

而最後位於美術街、以及展覽室103至107之「交融與重構：2000∼全球視野與數位浪潮」（策展人╱馮勝宣）則聚焦臺灣當代藝術在全球化與數位化脈絡下對文化記憶、身分認同與科技環境的創新詮釋，藉由影像、裝置、數位互動等形式展現創作疆界的持續延伸，形塑臺灣藝術在全球語境中的獨特文化定位。此展區已先於4/1率先在美術館一樓展出，預計於8月移展至201展覽室展出。

圖說：嚴明惠，愛人的耳朵，1992，油彩、畫布，105_x_131公分。國立臺灣美術館典藏。（國美館提供）

 

「時代印記」藉由美術史研究與藝術美學，交織出臺灣三百年視覺文化的紋理，進行文化記憶的累積與更新。藉由典藏選件與策展敘事，以長期展出的方式，將館藏研究成果持續轉化為公共知識，深化觀眾對於臺灣美術史的整體視野與時代感知。