《聖母院的鐘聲》奇妙巧合 跨域才女林宣余以膠彩創作激發情感共鳴

【News586/記者王偉報導】台中市港區藝術中心即日起至5月18日，在全國最大545坪單一展場展覽室A舉辦「空山花望月—林宣余創作展」，此次展出包括林宣余較早期的作品，也呈現近年來累積淬煉的創作心血，透過膠彩藝術展現不同階段的生命感悟；歡迎有興趣的民眾踴躍前往參觀。

文化局表示，曾在2007年至2009年連續獲得大墩美展前三名及2016年全國美展金牌獎的林宣余，為東海大學美術系研究所膠彩碩士，是現任僑光科技大學通識兼任講師。林宣余的膠彩創作，除主題思維上的凸顯，創作的手法也加入大量複合媒材的運用，這在以往講究膠彩純粹性的創作中，是大膽的突破，無論是對時代變遷的反思，還是內心世界的詮釋，都講述著一個又一個鮮活的故事，將帶領觀眾看見膠彩藝術的精妙與深度。

藝術家林宣余表示，展出作品分為四個系列：「卡片系列」以創作記錄時代的變化，每張卡片都是一幅畫一個故事；「人物系列」是在創作中遇見挫折或是生活上的一些難處時，會把自己放進這個空間遊走；「山水風景系列」將自然的壯麗與人文的底蘊融合，感受大自然的靜謐與力量；「花園子系列」則透過表現花草生命韌性，反映當前山林生活的閒適，逐漸回歸心靈寧靜。

林宣余進一步表示，系列作品中印象最深刻的是旅居法國盧昂時創作的《聖母的眼淚》，將當時人們聽聞巴黎聖母院著火的震驚，透過聖母流淚的意象，傳達不捨心情；在作品完成當下，附近教堂的鐘聲竟突然響起，「聖母是不是知道這幅作品已經完成了。」林宣余憶起，那時候心裡非常悸動，自己也感動流淚，畫面中聖母也是流淚的表情，時機巧合地讓人感動及震撼。

談到作品風格，林宣余提到，早年投身於服裝設計領域，過往造型與色彩的訓練成為今日創作上的養分，在東海大學美術系研究所修習膠彩藝術期間，昔日恩師倪再沁老師勉勵： 「畫什麼都不重要，重要的是你要怎麼畫？」作品風格呈現，成為在創作時很重要的思考方向，也是每位藝術創作者需要面對的考驗，期許自己的畫作能讓人一眼就能辨識的方向而努力。

今日開幕式貴賓雲集，包含文化局副局長曾能汀、成功大學歷史系名譽教授蕭瓊瑞、東海大學美術系榮譽教授詹前裕、台灣膠彩畫協會理事長林春宏、國立勤益科技大學教授游惠遠、上銀科技股份有限公司總經理蔡惠卿、福倫藥局董事長林殿上、藝術家簡錦清、林必强、于傳麒、陳文濱、陳金旺、陳維銓、童建銘親自到場出席，立法委員蔡其昌及市議員陳廷秀亦派員共襄盛舉。