《女武神》挑戰觀眾五個小時觀賞經驗 震撼全球高空人體特技雙十國慶搶先曝光
(記者黃秀卿/台中報導) 眾所期盼臺灣首次全本演出，華格納《尼貝龍指環》系列第二部《女武神》，將於10月11日、10月13日、10月15日一連演出3場，國際指揮大師呂紹嘉領軍國家交響樂團(NSO)以及西班牙拉夫拉前衛劇團共同演出。臺中國家歌劇院藝術總監王文儀表示：「歌劇院與大家的約定來到第二年，每一年的十月都要與華格納一起共度。」
除此之外，在巴賽隆納奧運上向世人展現高超特技打開知名度的拉夫拉前衛劇團，這次再次與臺中的戊已劇場及特技空間團隊合作，將在10月10日國慶日晚上7點、及8點30分於歌劇院廣場演出《神行人間》，觀眾得以近距離欣賞免費特技表演，特技人員將在水池上方十二公尺高空，結合舞蹈、特技變幻隊形，並運用歌劇院建築的特殊造型，量身打造專屬臺中的精彩演出。
呂紹嘉表示：「華格納是革命性的，他為歌劇帶來新的開創局面，讓五個小時每一刻都相當精彩。全球最佳華格納歌手、國家交響樂團、頂尖視覺特效，以及台下的觀眾，當所有元素集結起來，除了音樂動聽，巨觀與微觀的看，都能發現華格納精準直視人性各種面向。」
歌劇院的《女武神》版本，特別邀請臺灣歌手林玲慧、林慈音、林孟君、張嘉珍、羅明芳、鄭海芸、王郁馨與范婷玉擔任八位女武神；全球著名華格納歌手包括賽門・歐尼爾，安迪亞・席維斯特利、尤卡・拉斯勒能、沛翠・瑪莉亞・施尼澤、珍妮佛・威爾森、傑米・巴頓皆齊聚臺中。
王文儀表示：「華格納的總體藝術，打破只重視聲樂技巧或只有華麗畫面的歌劇，是聽覺與視覺並陳的樂劇，因此演唱華格納的聲樂家不能只注意樂譜，要勝任拉夫拉前衛劇團的女武神更難，這次集結國內外優秀聲樂家，絕對是世界僅有唯一機會。」
《女武神》是《尼貝龍指環》故事的核心，愛情故事貫串全劇，也是刻畫人性最細膩的一部，西班牙拉夫拉前衛劇團的版本對演出者更是高難度挑戰。去年《萊茵黃金》挑戰聲樂家要潛入水缸後演唱，今年《女武神》更需要聲樂家克服心理障礙，站在最高可升到五公尺上空的機械手臂上採飛行之姿演唱。大眾最熟悉的經典旋律〈女武神的騎行〉，拉夫拉前衛劇團導演卡盧斯・帕德利薩特別以「真人肉身」組合成的巨大球體在舞台上擺盪，讓舞台形成一種近未來、機械神世界的新隱喻。導演卡盧斯表示，第二部曲《女武神》有一個重要觀念，就是女武神們代表女性如何獲取權力，及現代工業人類如何破壞自然的現代寓言，透過拉夫拉獨特的劇場語言，展現對天、人、自然的質問。
歌劇院特別邀請世界頂尖華格納聲樂家來臺演出，包括靈魂人物女武神布倫希德，由世界最佳戲劇女高音珍妮佛・威爾森飾演，《國際歌劇評論》對她的詮釋高度評價為：「這個時代的布倫希德」；被譽為「這個世代的華格納男高音代表」─賽門・歐尼爾飾演齊格蒙；今年甫榮獲紐約大都會歌劇院「比佛利席爾斯藝術家大獎」的傑米・巴頓，將飾演佛旦的妻子佛麗卡。飾演齊格琳德的女高音沛翠・瑪莉亞・施尼澤，亦是世界各大歌劇院及藝術節的常客。
去年《萊茵黃金》兩位頂尖聲樂家再度受邀演出，包括《萊茵黃金》演唱法夫納的深沉男低音安迪亞・席維斯特利，在《女武神》飾演渾丁角色；尤卡・拉斯勒能飾演天神佛旦，他在《女武神》中最精彩且情感最糾葛的20分鐘獨唱，將令人引頸期待。
《女武神》中最經典的旋律〈女武神的騎行〉，則由八位臺灣聲樂界相當活躍聲樂家擔綱。執行導演艾斯特邦・穆諾茲表示《女武神》是指環系列中最有挑戰性的，音樂比《萊茵黃金》更加磅礡，也會加入更多豐富元素到舞台上，六架巨型機械手臂甚至會飛行到樂池樂手的頭上，近距離接近前排的觀眾。這次也特別在臺灣甄選四位身手矯健表演者，加上劇團機械手臂演員，總共十位輪流操作，並與站在手臂上的聲樂家展開密集訓練。記者會也特地走進劇場後台，由劇團機械手臂演員示範操作重達一噸的機械手臂。
2013年曾帶領國家交響樂團演出歌劇《女武神》，呂紹嘉表示：「我們因為累積了相當豐富的經驗，更知道如何面對這部龐大作品。」
他舉例第三幕開場〈女武神的騎行〉：「若完全按照華格納總譜所指示的力度演奏，樂團會太重、太大聲，舞台上的歌手可能會被壓過去聽不到，所以演出華格納得不斷精煉、淬煉。現代的導演帶給觀眾新的看法，但不會干涉我們音樂文本不能改變的事。互相尊重，在高處相逢，讓作品發生一加一大於二的化學變化，這也是「總體藝術」的精神體現。」第三幕結尾的魔火場景中，華格納運用多層次的配器聲響，描繪火苗浮動、火焰爆裂和火星散灑，在演奏上展現細緻奧妙之處，尤其動人。
而拉夫拉出身街頭充滿爆裂感的「破壞」美學，慢慢轉化蘊生出的舞台美學，都像是在為華格納歌劇進行準備，舞台視覺在在都讓人讚嘆，這就是歌劇院即將推出很難被取代的《女武神》。
歌劇院精心製作的《女武神》10月11日、10月13日、10月15日一連演出3場，週日票房目前已售完，港澳地區、外縣市的樂迷已準備組團來朝聖，邀請臺中在地樂迷千萬別錯過一起與藝術壯遊的機會。(圖/臺中國家歌劇院提供)