恆常與流變–廖素真水墨展

(記者黃秀卿報導)  臺中市港區藝術中心辦理「恆常與流變–廖素真水墨展」，展覽自8月13日(六)起至9月4日(日)止，在展覽室C展出50件水墨作品，歡迎對水墨創作有興趣的民眾前往參觀。

展覽於8/13下午3時辦理開幕式，建國科技大學許文融教授及臺灣藝術經理人協會洪義濱會長皆親臨會場致意。港區藝術中心郭恬氳主任表示，廖素真老師拓墨技法的創作令人耳目一新，不論抽象或具象皆具有強烈個人風格，並富有啟發人生哲理的禪意。廖素真老師的創作啟蒙老師－許文融教授亦讚許廖老師能充分利用所學，經數年多方體會及嘗試後，找到自己的符號，且有能力加以控制墨色肌理的變化。其中展出作品＜廬山煙雨浙江潮＞是廖素真老師最喜愛的一幅作品，透過自然風景的瞬息萬變及波瀾壯闊，提醒人不要汲汲營營生活物質的攫取，而忽視活在當下，需珍惜生活周遭的幸福。

「恆常與流變」這個主題是廖老師在碩士班創作研究時與指導教授李蕭錕老師商討決定的，用來概括運用拓印及潑墨技法進行實驗性創作的作品。李教授期望廖素真老師透過自動性技法的“流變肌理”，以“隨意的”構圖方式，創作具有視覺新感受的「抽象禪意畫」，以達「寓禪於藝」的功能。

廖老師說：「學習水墨畫的過程，除了臨摹老師們的畫稿，也常在圖書館裡隨手翻閱畫冊。山水、花鳥可表現文人志節或閨秀風範；寫實風格也常用來表達鄉土懷舊或理想國度。」老師大三修過許文融教授的「水墨技法」課程，許教授鼓勵學生勇於嘗試各種水墨實驗，這同時也給了廖素真老師探索全新技法的思維。

本次展覽，廖素真老師運用特殊的拓墨法進行現代水墨繪畫的創作。她以各種手法在以黑白色調為主軸的「靜默」氛圍中，根據創作主題「恆常與流變」的精神引導，順著自動性技法的「流變肌理」，不拘泥於具象或抽象，創作出具有視覺新感受的水墨作品，老師曾於北、中、南辦理多次個展及聯展，期待能藉展出引發觀者的共鳴，產生靜觀自得的內在感動。